Highschool of the Dead è un manga scritto da Daisuke Satō ed illustrato da Shoji Sato, pubblicato su Monthly Dragon Age dal settembre 2006. Un adattamento animato della serie è stato prodotto dalla MADHOUSE e trasmesso in Giappone a partire dal 5 luglio 2010 per poi concludersi il 27 settembre 2010.
"Highschool of the Dead" si presenta come un anime sugli zombie. Inizialmente la componente ecchi a mio avviso non è così accentuata come si dice, questa viene fuori pian piano, da circa metà serie.

Per quanto riguarda la trama, il fatto che sia un anime "tipico" sugli zombie (quindi classica epidemia, contagio tramite morso, ecc.), non indica necessariamente che essa sia scadente, anzi! La trama viene sviluppata in modo semplice e lineare, il tema di base è la sopravvivenza, ovviamente. L'anime è comunque avvolto da un alone di mistero in quanto non si sa né come, né perché, né da cosa è stata causata l'epidemia (cose che verranno svelate nelle serie successive). C'è una giusta distribuzione fra le vicende dei personaggi principali, circa il 90% della narrazione, e la situazione generale del mondo con annesse riflessioni varie al riguardo, il restante 10%. Una scelta azzeccata da parte degli autori, sia per quanto riguarda il fatto di non svelare subito tutti i perché dell'epidemia, sia sulla distribuzione degli eventi. Spero si velocizzino con la serializzazione del manga, sono curioso di vedere come si svilupperà la narrazione.

Tecnicamente l'anime è stato realizzato in modo impeccabile, è uno splatter ed ecchi, due generi secondo me difficili da realizzare graficamente in modo da soddisfare i telespettatori. Beh, i produttori sono riusciti a creare un prodotto davvero molto buono, al di sopra degli standard di altri anime.

In conclusione, "Highschool of the Dead" rimane il miglior da me finora visto, lo consiglio caldamente a tutti.

Buona visione!!

Yahari Ore no Seishun Love Come wa Machigatteiru è una serie di light novel giapponese scritta da Wataru Watari, illustrato da Ponkan8, e pubblicato da Shogakukan. Iniziato il 18 marzo 2011, conta attualmente 7 volumi. E' stato adattato in una serie anime in onda dal 5 aprile 2013, e racconta le vicende di un ragazzo chiamato Hachiman Hikigaya, che ha una visione distorta della vita, e non ha nè amici nè fidanzata.

Hachiman Hikigaya è uno studente liceale tendente alla misantropia. Egli, disilluso dal mondo, dalla realtà e dalle (false) relazioni col prossimo, ha compreso che nella vita occorre un profilo basso e ha acquisito le "tecniche da solitario" per risultare meno appariscente possibile, in modo tale da evitare fastidi ed essere coinvolto in potenziali seccature. Sfortunatamente per lui, la sua professoressa lo costringerà a prendere parte a un fantomatico club di volontariato, ove troverà altre due persone con problemi simili ai suoi, l'intelligente ma intrattabile Yukino Yukinoshita e Yui Yuigahama, una ragazza che, nonostante la sua natura allegra ed estroversa, si sente esclusa dai "fighi della classe", a causa del fatto che ha paura di dire ciò che realmente pensa. Riusciranno i nostri eroi a cavare il ragno dal buco e a risolvere i loro problemi d'interazione?

In sintesi, "La mia commedia romantica adolescenziale è sbagliata come previsto" è senz'alcun dubbio un capolavoro, scevro da ogni possibile difetto. Oltre a essere tremendamente divertente e ben congegnata, riesce a sorprendere per la sua grande genialità. Trovare dei protagonisti fuori dagli schemi, dotati di un cinico realismo, una spietatezza nel ragionamento, una visione della vita fondamentalmente pessimista e disillusa, non è cosa di tutti giorni, soprattutto se loro malgrado sono "costretti da forze maggiori" a dover interagire per "integrarsi" nella società. Data la natura dell'opera, mi sento di poterla consigliare a chiunque.

Buona visione!!!

Nel 1998 Yoshihiro Togashi, già famoso per aver realizzato il manga 'Yu Yu Hakusho' e poi 'Level E' iniziò a realizzare la sua opera massima: 'Hunter X Hunter'. Tale opera, tuttora in corso in Giappone, ha ricevuto un primo adattamento in 92 episodi tra il 1999 al 2004, fino a fermarsi per mancanza di materiale. Seppur godibile come serie, aveva molte pecche, come ad esempio una certa lentezza in certe parti, oppure l'inserimento di episodi filler in altre. Ciò non accade in questa nuova serie, iniziata dal 2011, prodotta dallo studio Mad House, tra l'altro studio già famoso di suo per aver realizzato il pluripremiato "Death Note".

L'anime inizia più o meno come iniziava la serie precedente, con un Gon Freecs che decide di diventare un "hunter" come suo padre per scoprire il motivo del perché questo lavoro sia tanto amato, e poi per ritrovare suo padre. Durante le selezioni per divenire hunter conoscerà i suoi compagni, Killua Zoaldick, membro di una prestigiosa famiglia di assassini, Kurapika della tribù dei Kuruta, che trama vendetta contro i membri della Brigata Fantasma, artefici della distruzione del suo clan, e infine con Leorio, un ragazzo che vuole divenire hunter per fare soldi, ma poi in realtà vuole diventarlo per un motivo ben più nobile.

La serie si destreggia fedelmente nei meandri della storia tessuta dallo stesso creatore, e ci riesce abilmente. Le animazioni sono fluide e non presentano sbavature, e il doppiaggio è perfetto. La colonna sonora si accompagna a tutte le scene con maestria e riesce a trascinarti all'interno della storia con forza e passione.

Questo è l'adattamento ideale della storia creata da Togashi, ed è un capolavoro che non mi stancherei mai di guardare e riguardare, un anime che ha tutto: azione, umorismo, dramma, intrigo, psicologia, ragionamenti e fantasy. E il tutto viene mischiato alla perfezione, creando un mondo credibile e meraviglioso al tempo stesso.

Buona visione!!

Il tema delle bambole e degli automi è stato ampiamente trattato dalle produzioni d'animazione degli ultimi anni. Il tema degli automi da combattimento sembra trovare terreno fertile, Unbreakable Machine Doll risulta appartenere a quest'ultimo genere, offrendo un prodotto molto gradevole.

Unbreakable Machine Doll è un'opera della stagione autunnale 2013 composta da 12 episodi di durata canonica. L'opera trae origine dall'omonima light novel del 2009, la quale ha ispirato 2 manga nel 2010 e nel 2013. Sono previsti 6 OAV nel 2014.

Inghilterra, inizio del 20esimo secolo. Raishin Akabane è un burattinaio giapponese (accompagnato da Yaya, la sua "Doll", una sorta di automa da combattimento vivente alimentato da energia magica.) trasferitosi nell'accademia inglese Walpurgis per apprendere le sottili arti e tecniche magiche unite alle applicazioni belliche. I migliori 100 studenti dell'accademia hanno il privilegio di poter partecipare ad un prestigioso torneo, il vincitore otterrà il titolo di "Saggio", ossia il migliore fra i burattinai. Raishin otterrà il titolo di "Second Last", ossia uno degli ultimi membri ad aver ottenuto l'accesso al torneo. Tutto dovrebbe filare liscio quando una sorta di attentati alle Doll dei partecipanti scombussola la relativa placida vita dell'istituto…

L'opera sembra essere blindata in una serie di archi narrativi, la gestione temporale si dedica sistematicamente e metodicamente a ciascun arco narrativo senza l'ausilio di flashforward. Questa è una soluzione logica che permette una maggiore fruibilità della serie. Sono presenti alcuni essenziali flashback. Il ritmo è piuttosto veloce, ben si adatta alla tipologia dell'opera. L'azione, i combattimenti e la violenza non mancano, così come non manca un discreto quantitativo di fanservice. Apprezzabile la componente comica. I dialoghi anch'essi godibili.

Unbreakable Machine Doll è un'opera carina, divertente e godibile. Sa intrattenere e sa coinvolgere durante le varie scene d'azione. Consigliato a chi desidera un prodotto leggero con cui trascorrere allegramente il tempo ma non disdegna un po' di sane mazzate.

Buona visione!!

"Suisei no Gargantia" ("Gargantia del pianeta verde") è un anime della stagione primaverile del 2013, che può contare su tredici episodi prodotti dalla Production I.G e diretto Kazuya Murata, andato in onda nelle televisioni giapponesi il 7 Aprile 2013. La sceneggiatura del titolo è ad opera di Gen Urobuchi, mentre il character design di base è stato curato da Hanaharu Naruko.

Siamo in un ipotetico e presumibile lontano futuro, dove l'umanità ha da tempo lasciato il proprio pianeta per l'incombenza dell'ormai inevitabile quinta glaciazione. La razza umana sta combattendo una guerra contro una forma di vita aliena, nota come Hideauze. All'inizio del primo episodio ci troviamo nel bel mezzo di una battaglia dove Ledo, il nostro protagonista, nonché sottotenente dell'Alleanza Galattica dell'Umanità, sta combattendo contro questi esseri a bordo di Chamber, un Machine Calibers con intelligenza artificiale. In seguito a questo scontro finisce in un tunnel spazio-temporale e, quando riprende conoscenza, si ritrova circondato da quelli che sembrano essere degli umani decisamente primitivi, su un pianeta che Chamber identifica come "Terra". Da qui partirà la difficile integrazione di Ledo in questa nuova, e per lui inizialmente incomprensibile, realtà.

Ho personalmente trovato quest'anime fresco e originale come pochi; ho davvero apprezzato i primi episodi di cosiddetto "slice of life", in cui si respirava un'atmosfera allegra e spensierata. Si mettono a confronto due culture molto diverse: quella degli umani che vivono più o meno armoniosamente sulla Terra, con i loro usi e costumi, e quella degli umani che "vivono" nello spazio, in questo specifico caso quella di Ledo. Ho opportunamente inserito le virgolette perché il loro concetto di vita è assai limitato, infatti nascono e crescono solamente per un unico scopo: sterminare la minaccia aliena senza ulteriori distrazioni quali la famiglia, gli amici e via dicendo. I deboli vengono inoltre eliminati perché considerati improduttivi e inutili ai fini dell'Alleanza. Si potrebbe definire un popolo freddo e disumano. Per questo si riescono a comprendere facilmente i motivi dell'iniziale sgomento e incomprensione che il protagonista prova di fronte a questo nuovo mondo; ciò facilita ulteriormente l'immedesimazione nel personaggio.

I personaggi principali sono ben caratterizzati. Probabilmente Ledo è quello dotato di meno carisma di tutti, ma credo che sia giusto e ovvio così, dal momento che, essendo un soldato freddo e razionale, non è nella sua natura provare emozioni. Il mio personaggio preferito è stato sicuramente Chamber.

Per quanto riguarda il finale, credo che l'abbiano intuito tutti anzitempo, ma ciò non ha escluso vari colpi di scena, che ho gradito, e non ha pregiudicato assolutamente nulla.

Buona visione!!

L'anime "Clannad" prodotto dalla Kei nel 2007 è tratto da una visual novel in cui il protagonista, Tomoya Okazaki, deve scegliere tra diverse ragazze; ogni scelta porterà a un futuro diverso. Naturalmente, nella trasposizione all'anime è stata scelta una sola di queste, Nagisa Furukawa.
"Clannad" tratta delle vite dei due giovani, intrecciate a quelle delle altre ragazze, ognuna delle quali ha dei propri sogni, una propria storia e dei propri problemi.
La trama potrebbe sembrare fin troppo semplice: Nagisa vuole ricostruire il club di teatro scolastico e Tomoya decide di aiutarla, innamorandosene senza accorgersi minimamente che vi sono diverse altre "pretendenti" (le ragazze fra cui lui nella visual novel avrebbe dovuto scegliere). Tuttavia è proprio questa sua semplicità che colpisce lo spettatore: nonostante non ci sia azione, sangue, o personaggi con chissà quali strani poteri, "Clannad" non annoia mai, anzi.
Un altro aspetto pregevole è la presenza di temi importanti e non banali, considerazioni sulla vita che non avevo mai visto in nessun altro anime. E' forse per questo che più che uno shoujo tendo a considerarlo un seinen, e sono propenso a credere che sarebbe apprezzato anche da un pubblico adulto. Infine, ho notato con vero piacere che non si tratta del solito anime harem ecchi. Anzi, non lo catalogherei affatto come tale. Non è il solito patetico anime in cui tutte le ragazze sono innamorate di uno solo che non si accorge di loro e cerca di conquistare l'unica che non è sicura dei propri sentimenti. Poiché tutto è avvolto da un'atmosfera profonda, persino questa trama che potrebbe sembrare "ordinaria" acquista nuova originalità e importanza.
Be', che dire. E' un anime per tutti i gusti, in cui ci si riconosce e che lascia realmente qualcosa del suo lato psicologico in ogni spettatore. E' davvero consigliatissimo. Buona visione.

"Clannad After Stor" è la degna serie conclusiva di "Clannad", prodotta dalla Kei nel 2008. Come la precedente è composta da 24 episodi, incentrati sulla vita di Tomoya dopo il diploma.
Come già anticipato nella presentazione sovrastante, "Clannad - After Story" ha come protagonista prevalentemente Tomoya, tralasciando gli altri personaggi secondari (quali Kyon, Ryon, Sonohara, Kotomi e co.) per descrivere la sua vita con Nagisa. Che fin da subito non si preannuncerà facile. Infatti, la ragazza, già risaputo essere di fragile salute, si ammalerà e perderà l'anno, non potendosi diplomare per le troppe assenze. Tomoya quindi, mentre Ngisa ripete per la seconda volta, entra nella società, trova un lavoro e una casa in cui stare. Ora è tempo di compiere un passo importante: sposare Nagisa!
Se ero rimasto impressionato dalla prima serie, questa mi ha letteralmente stregato. Mai pianto per un anime? Con questo allagherete casa. Si respira fin da subito la stessa aria profonda di "Clannad", ma "After Story" colpisce maggiormente per il suo realismo e allo stesso tempo per la sua atmosfera sovrannaturale. Finalmente si saprà l'identità della ragazza nel "mondo giunto alla fine" e la sua storia e quella di Tomoya si scopriranno legate.
La sola presenza di questa seconda serie è indice di originalità ed è un aspetto pregevole. Consiglio vivamente la visione di questo sequel, uno dei migliori anime Romance-Drama di sempre!!